Citrons

Mon petit dernier. 24 x 30 cm sur Stonehenge.

En fait ce n'est pas aussi compliqué que cela en a l'air. C'est juste très long et demande beaucoup de patience. Il faut le travailler un peu comme un puzzle en oubliant ce que l'on dessine et ne s'occuper que de chaque forme au fur et à mesure. Pour pouvoir multiplier les couches de couleur j'ai dilué le pigment à plusieurs reprise et j'ai beaucoup utilisé le splender .

WAOU c'est d'un réalisme impressionnant
j'aimerais pouvoir en faire autant,

par contre quel papier se rapproche le plus de celui ci que je ne trouve nulle part?


encore bravo

Merci Vanessa !

L'arche grain satiné ou le Fabriano artistico grain satiné sont très proche de celui-ci.

Armelle a écrit:

Merci Vanessa !

L'arche grain satiné ou le Fabriano artistico grain satiné sont très proche de celui-ci.

merci pour le renseignement,

depuis tout a l'heure je regarde tes citrons, ils sont vraiment trop bien fait,
on dirait des vrais, sans parler du verre, trés bien rendu

Tes natures "mortes" n'en sont pas car elles éclaboussent de vie !

C'est vraiment superbe ! Le rendu du cristal est vraiment très beau!

Trés, trés, trés beau rendu de matières tellement différentes, bravo Armelle

Merci à vous !

Mireille a écrit:

Tes natures "mortes" n'en sont pas car elles éclaboussent de vie !

Je n'aime d'ailleurs pas du tout le terme nature morte. Je lui trouve un petit quelque chose de trop négatif, triste etc...qui n'est pas adapté aux compositions de la plupart des artistes actuels.

Un travail sur le rendu des matières, des transparences, du jeu de lumière, extraordinaire !
Bravo et merci Armelle

Wow le beau jeu de lumière et les couleurs...superbe Armelle!

Que veux tu dire par diluer les pigments?

Merci Merci Vous ne pouvez imaginer à quels points vos compliments me font un bien fou. Je suis actuellement en arrêt maladie ( je me suis offert un sérieux "pétage de plomb" au travail lundi matin) et vous me remonter un peu le moral. Je me raccroche à mes crayons pour tenir le coup et ne pas m'effondrer complètement.

Maryse a écrit:

Que veux tu dire par diluer les pigments?

J'utilise un solvant (Zest-it) que j'applique au pinceau. On peut le faire à l'essence de térébenthine également. Ca permet de bien couvrir le papier. Il ne faut pas en mettre trop, que le pinceau soit à peine humide sinon cela enlèvement la couleur.

Wow!!! C'est superbe!!! Je sais que c'est fait au crayon de couleur et j'en reviens toujours pas ce que l'on peut faire avec eux. Cela m'étonne toujours autant. C'est d'un réalisme. Bravo, pour ton dessin et ta patience.

Désolé Armelle mais j'ai pas de mots.
Depuis tout à l'heure je suis baba devant ton dessin.
On dirait une vraie photo de magazine.

Le fond tu l'as fait à la poussière de crayon et au doigt, c'est ça ?

Prends soin de toi Armelle, prends du recul, essaie de relativiser, les relations professionnelles ne sont que des relations professionnelles.
Ceci dit, je te comprends car on y passe tout de même un tiers de son temps au travail alors ...
De tout coeur avec toi.

C'est vraiment magnifique
La transparence est superbement rendue...çà a dû être une sacrée prise de tête

En tout cas bravo

Je suis émerveillée par ce dessin !
Mille bravos à toi, Armelle
Reprends vite le dessus ; le boulot, quel qu'il soit, ne mérite pas qu'on lui sacrifie sa santé. Je sais, c'est facile à dire... mais toi d'abord !

Merci pour vos compliments et vos encouragements !

taramitan a écrit:

La transparence est superbement rendue...çà a dû être une sacrée prise de tête

Pas vraiment une prise de tête, le secret c'est qu'il faut oublier ce que l'on dessine et travailler un peu comme un puzzle, morceau par morceau. Mais c'est très décourageant car on a l'impression de ne pas avancer, c'est très très long..

J'ai bien réalisé le fond avec de la poudre de pigment appliquée aux doigts .

on dirait des vrais ces citrons
quel réalisme
combien de temps tu as mis pour le faire ?

ma technique est la même que celle de 'taramitan'. Il faut oublier le modèle dans son ensemble et travailler par 'secteurs', comme un puzzle. En fait c'est pas vraiment compliqué, il faut juste de la patience et pouvoir discerner le nombre de couleur que l'on croit voir dans le modèle lui-même.

le 'splender' est indispensable pour faire sortir la couleur du papier.

enfin, c'est vraiment trés joli. Bravo taramitan!!

Merci beaucoup eriku, mais ce n'est pas moi qu'il faut féliciter, car c'est Armelle qui a réalisé ce chef-d'oeuvre, pas moi...

oups!! bravo ARMELLE (milles excuses!!)

C'est d'un réalisme saisissant




je suis complétement epoustouflée après être tombée dans les pommes, bien entendu

Le rendu est superbe, beau jeu de patience !

Mireille a écrit:

Tes natures "mortes" n'en sont pas car elles éclaboussent de vie !

c'est pour ça que les américains qui font pas mal de sujets dans ce style appellent ça "Still life" , c'est exactement à l'opposé de notre appellation de nature morte

J'adore Armelle !!

superbe+++++++++++++